Alunageorge

プレイリストをリフレッシュさせたいなら、Alunageogeのミュージックをアドしてみてはいかが？

Brit AwardsのCritics' Choice Awardで影響力のあるアーティストとして多くの投票数を獲得し、

今英国のポップミュージック界に新しいサウンドスタイルを創り出している彼ら。

独創的でエフォートレスな歌声を持つAluna Francisと、

重い重低音と柔らかいサウンドをミックスさせるGeorge Reis。

音楽界だけでなく、ファッション界からも熱いアプローチも受けており、

London Fashion Weekではモスキーノからパフォーマンスの依頼を受けたそう。

「いつでも例外を探してしまうみたい。

みんなが退屈を感じていて、なにか新しいもの求めていることを願っているの」

彼らのサウンドを聴けば、きっと何かがみつかるはず。

クールなビートに身を任せてみて。

Text. Megumi Aileen

Sweet Dreams.

 

 

夢を見ない無い人ってたまにいるよね。

なんだかすごく勿体ないと感じる。

寝ている間に自分の頭が勝手に作り出す自分だけの空間。

 

デザイナーSophia Websterがロンドンで2012年からスタートさせたシューズブランドを私が知ったのは、一年前のLondon Fashion Week時の彼女にとって２季目となるコレクションヴィジュアルを見た時だった。

Sophiaは学生時代の卒業コレクションがロンドンの老舗セレクトショップのオーナーの目に留まった事をきっかけに、
その女性らしく彼女ならではのPOPでファニーなデザインが施されたシューズは多くのファッションアイコンの目に留まっていった。

そして今年のLondon Fashion Weekでは、英国ファッション協議会が創立した若手デザイナー育成のためのコレクション“NEWGEN(New Generation)”のオフィシャルスポンサーにTopshopが手を挙げた事により、Topshopリージェント・パークにある新しいスペースの奥に秘密の庭園を作り上げ、昆虫に扮したモデルが来場者を出迎えた。


私にとってスイートな物はなんだかあんまり好みじゃないんだけど、
なぜか彼女の作る完璧な夢の空間には踏み入れてみたいと思った。

そこに登場するアイテム達はどれも小さい時に憧れていたおもちゃのように色鮮やかで
子供のようにワクワクしてしまう！

そういえば夢って起きたらすっかり忘れているのよね。全然思い出せない。

自分の夢が現実になって、思い通りにできたらなら！
一体どんな物が表れると思う？

There's some people who doesn't dream while they are sleeping.
It's such a waist of time!
A time the imagination wides up in your mind.
The only space and miracle you can make just for yourself.

Designer Sophia Webster started her shoes brand in 2012. I met this brand  when I saw her 2nd collection visuals of London Fashion Week which was held last year.

Sophia came under the fashion spotlight after presenting her graduate collections. It attracted the owner of an old select shop and  then many fashion icons fell in love as well with her pop and playful designed shoes.

For 2013, because TOPSHOP became an official supporter of NEWGEN which is a collection supports young talented designers founded by British Fashion Council, Sophia created a secret garden in the TOPSHOP regent park. Models pretending like bugs welcomed the customers.

Sophia's secret garden was playful and sweet as if she reconstruct her dreams in her mind. Every colorful items reminded the fancy toys which I wanted when I was a little kid.

Dreams are hard to clearly remember. Even if you vaguely remember it, it'll fadeaway.

I can't stop imagining how amazing it will be if I can reconstruct my dreams in this real world!

Text. Ai

The Third Eye

荒廃した部屋の椅子にもたれかかるマスクを被った裸体の女性。

女性の口にはめているチューブは、壁につるされた猿とつながっている。

「サニトリウム」と題されたこの写真は、アメリカ人フォトグラファー、ジョエルピーター・ウィトキンの代表作の一つだ。

サニトリウムとは、落ち着いた場所での長期間に渡る入院・休養を必要とする患者のために、都心から遠く離れた自然の中に建てられた療養所を意味する。

1983年に発表されたこの作品は、2001年にアレクサンダー・マックイーンによってランウェイ上で実写化された。

 

 

 

http://youtu.be/UMTZD193AA8

仄暗い会場の中心に、全面鏡張りの大きなキューブが設置された。

ショーが始まるまで、観客は嫌でも鏡ごしに映る自分たちを見ざるを得ない。

開始時間を2時間過ぎて、やっと会場の照明が落ち、キューブの中がライトアップされ、ショーが始まった。

キューブの中は、まさに養成所のように壁や床が真っ白に塗られていた。

最初に登場したモデルはケイト・モス。

ベージュのドレスに、肩から滝のように流れるフェザーを纏い、頭には布がバンデージのように巻かれていた。

マックイーン曰く、このバンデージはまさに治療、自らを変える治療の象徴だそうだ。

舞台となっているこのキューブ、観客側からは分からないが

キューブの内側も全面鏡で覆われていた。つまり、外と内側の両面鏡張りになっていたの

キューブの中にいるモデルには、外にいる観客が見えない。

外にいる観客は、キューブの中で自分の姿を鏡ごしに見るモデル達が見えていた。

まるで妄想障害者のように、自由に踊りながら登場するモデル、

見えない何かに恐れを感じているのか、怯えながら歩くモデルもいれば、

鏡にうつる自分の姿をみて恐ろしい程に大笑いしながら歩くモデルもいた。

真っ白な馬丁貝が敷きつめられたドレスを身にまとったモデルは、

自分を取り巻く何かしらから解き放たれようとしてるかのように

ドレスの貝を勢いよくむしり取り、床に散りばめた。

モデル一人一人が違った人格を表現していた。

観客の視点をモデルが纏う物にフォーカスさせようとする一般的なキャットウオークを覆す劇的なショーであった。

 

モデル達が退場し、ショーも終わりかと皆が思った時、

キューブの真ん中に設置されていた廃れた箱の側面がゆっくりと倒れ落ち、

ガラスを飛び散らせながら解体された。

 

箱の中には、ジョエルピーター・ウィトキンの作品そのままの光景があった。

箱の中からやっと解放されたかのように、勢い良く何十匹もの蛾がキューブの中を飛びまう中、

チューブが繋がれたマスクで顔を覆われた裸体の女性がいた。

このショーでマックイーンは、

美しさとは何なのか、という疑問を観客に投げかけていたのだ。

皆が口を揃えて称賛する美しさとは何か。普通とはなにか。

美しいという見解に、どうやってたどり着くのか。

チューブで繋がれたマスクで顔を覆われ、箱に閉じ込められていた女性は、

まるで社会が決めた「美しくないもの」に対する扱いを受けているかのように見える。

小さな箱の中に隔離し、マスクで顔を覆い隠し、自身の存在そのものが屈辱であると思わせる。

しかし、マックイーンはその中にこそ見出せる美しさを、内側からくる美しさというものを表現したかったのではないだろうか。

 

ショーが始まる前に、キューブの側面を全面鏡張りにし、観客に自分の姿を鏡ごしに映したのも、マックイーンが意図として考えたパフォーマンスの一つであった。

人は、自分の姿を客観的に見ることは出来ない。

自分の目で物事を見たり、

自分たちを取り巻く社会のルールを元に、自然と物事を判断している。

それらは本当に自分にとって正しいものなのだろうか。

自分が美しいとおもうものを、迷いもなく、周りの目も意見も気にする気ともなく直感的に美しいと言える。

そのためには、まず自分の中にある

第3の目で自分自身を見つめる必要があるのではないだろうか。

美しさとは、自然の事物に対する感情的な印象から、芸術作品に対して抱く感動の感情、人間の行為の論理的価値に対する評価にいたるまで、様々な意味や価値を持つ。

自分にとっての、美しさとは、

その価値とは一体何なのだろうか。

あなたは、サニトリウムを見て

どんな感情が生まれた？

 

 

 

A masked women lying on a chair naked in a devastated room, breathing through a tube which is tied with dead monkey on the wall.

This photograph is titled "Sanatorium" - a masterpiece of Joel-Peter Witkin, an American photographer. Sanatorium is a special care facility which is made for patients who need to be isolated in a tranquil environment for a long term.

This photograph inspired the presentation of Alexander McQueen’s Spring/Summer 2001 collection.

 

 

The collection was performed in a dim room where a huge mirror cube was placed in the middle.

While the audience were waiting till the show starts, they had to face themselves reflected in the mirror whether they do not want to. After 2 hours had passed the show time, finally the lights turned off and the show started.

The lights inside the cube lighten up and showed the walls and the floors all painted white like a cure facility.

 

The first model who showed up was Kate Moss.

She was wearing a beige dress with a fur which runs down from her shoulder like a waterfall and bandaged her head with a piece of cloth. McQueen explained that it was symbolizing the cure, the treatment to change oneself.

It cannot be seen from the side of the audience, but inside of the cube which changed into a stage, was actually mirrored as well. So the cube was mirrored from both sides.

The models inside the cube couldn't see the audience but their reflections of themselves in the mirror. The audience outside of the cube was watching the models looking at their reflections in the morrow inside.

There was a model who was dancing freely as if she had a paranoid disorder.

Another model was walking away from something as if she was frightened it and another was terrifyingly laughing at her reflection in the mirror.

One model who wore a dress filled with tons of white razor shell started to pluck it off and spead it on the floor as if she wanted to release herself from something that surrounds her.

Each model was expressing different personalities.

It was a dramatic performance which overthrew the typical catwalk which makes the audience to focus on the clothes the model wears.

 After the last model walked back behind the stage and when everyone thought the show was finished, the walls of the obsolete box which was set in the middle of the stage slowly collapsed splashing glasses.

There was the sight of Joel-Peter Witkin’s photograph.

There was a masked naked women breathing through a tube and tons of moth was flying around her as if they finally got released from the box.

The beautifl pople

 

 

        

デザイナー、エディ・スリマンによって立ち上げられた「SAINT LAURENT MUSIC PROJECT」。ロックスターであるマリリン・マンソンやコートニー・ラヴ、キム・ゴートン、アリエル・ピンクなどの名高いミュージシャン達が広告モデルとして起用され、大きな注目を浴びた。

彼の顔を見た時にふと10代の頃を思い出した。14の時、女子校という環境の中での貴重なたった一人の男友達がわたしにマリリンのCDを数枚手渡した。

ベーシストだった彼が、最高にクール！って言うから
帰ってすぐに不気味なジャケットを開いてコンポにいれた。

その時は英語なんて全然駄目で、意味なんてちっとも分からないままサウンドに心奪われよく聞いていた。
ただ彼の風貌とサウンドだけでも多少の反骨精神的音楽を感じてすっかり惹き付けられたのを覚えてる。

そこから80年代のロックバンドCDを漁りだしたにだっけ。

SAINT LAURENTの広告をみて、思い出した様に”The beautifl people"を聞いたの。やっぱり彼は解り易いほどにクールだと思ったわ。

ファッションはいつだって音楽と共にある。

グランジ旋風に包まれた2013年のランウェイは、今までで一番興奮したかもしれない！

どんなスタイルを想像する？

ケイト・モスみたいなライダースジャケットにエンジニアブーツ。ボロボロのマーチン、チェック柄やシルバーチェーン。カート・コバーンのようなほつれたボーダーニット、レッド・ツェッペリンやAD/DCのバンTとかね。

ファッションで想像すればそれらは本当に分かりやすくて一目で感じ取ることが出来るけど、ロックで力強く美しい生き方をする人々はファッションだけじゃない根深い思考と確立されたスタイルがある。汚くて最高に美しい。

人によって思い浮かべるパンキッシュやロックは様々。

定義がなくて、曖昧で、流れる激しいスピリットがそこにあると感じたわ。

誰の中にも強く感じていて、現状を壊したくなる衝動や叫びたくなるようなメッセージがあると思う。

形に捕われてる暇はない。

なんでも自ら発信をする事のできる道具があるこの時代なんだから訴えかけるのは今！

Icon rockstars such as Marilynn Manson, Courtney love, Kim Gordon and Ariel pink joined Saint Laurent music project directed by Hedi Slimane, a new face of Saint Laurent.

One of the advertisement which  was a photograph of Marylyn taken by Hedi reminded me when I was a teenager. When I was in a environment called "girls school", my one and only boy- friend handed me some of his Marilyn's CDs.

He was a bassist and said those are really cool so I ran back home to listen to. I opened the spooky CD jacket and set it to my component music player.

I don't think I understand it clearly but I remember I was just attracted by his entertainment with defiance massages which carries a powerful spirit.

The advertisement of Saint Laurent made me listen to "the beautiful people".

Yes. I thought he is still extremely cool.

Fashion and music are always together.

2013- a year catwalk is veiled in a grunge mood.

What style do you imagine?

Leather jacket with engineer boots like Kate Moss. Worn out dr.martens, tartan checks and silver chains.

Deshivled border knit a repesentive style of Kart Corban. Bands T-shirt of Led zeppelin and AD/DC.

When you imagine those in fashion, they are obvious and clear. But people who rock and live strong has not only fashion but a deep consideration and a established style.

Punk and Rock- the way people imagine these of course differs.

That's because it is something that has no definition and obscure at the same time, a spirit that runs strongly.

A massage with a strong applause  that makes you want to shout and brake out of the circumstance.

There's no time being stereotyped. Now is the time that we have to start appealing using whatever we can when we can.

text by Ai Furukawa＆Megumi Aileen Ishimura